切実な虚構の美 映画『Fight Club』

ラブリーサマーちゃんが2020年9月16日に出したアルバムの1曲目『AH!』

は映画『Fight Club』（1999）から着想を得たという話をネットで目にして、作品を観始めた。

一本の映画の視聴にかかる約2時間を生活のなかでまとまって確保することができず、2〜3回に分けてプライムビデオ（Amazon）で観た。

『Fight Club』は数年前にバンドをやっている友達に紹介されて、すでに一度観たことがあった。

昨日のこのブログの記事に、映画をおよそ半分までを観た時点での感想を書いた。半分まででも書きたくなることがあったからだ。

今日、残り半分を観終えた。

ああ、こんなだったか。あまりにも覚えていなかった自分に驚愕している。AH!だよ、AH!

後半で驚愕の展開がある。それを私はこれほど見事に忘れていたなんて！

と思う一方、その驚愕の展開の「タネ」って、実はその程度。仕掛けはあくまで仕掛けでしかないのかもしれない。本質は…この映画が持ついちばん重要なことは、「タネ」じゃない。仕掛けは、それを仕掛ける（ことばのとおり）ための文構（文章構造。ストーリーの構造。）でしかない。

映画には2人のメインキャスト。エドワード・ノートン演じる主人公（エンド・クレジットでは「Narrator」。語り手）と、ブラッド・ピット演じるタイラー・ダーデン。

2人は協働するが、いっぽうでハチャメチャなタイラーに振り回されたり取り残されたり、現実（と思っていたことを）覆されたりする主人公。この2人はウラオモテだ。ときに、社会のなかで別々の人格としてどこかにいそうな2人。それでいて、決してどこにもいない2人。

主人公たちは何と闘った（戦った）か。時代は現代。戦争も恐慌もない（いや、正確には「ある」かもしれないが）。

主人公とタイラーの闘い？　実際に2人が殴り合うシーンもある。出会って間もない時期と、エンディング付近。

社会構造との闘い？　タイラーはそれをことごとく利用し、もてあそび、ブチ壊し、邪悪なものをがれきの上に構築する。ときにその行き過ぎ（？）に主人公は眉をひそめる。それでいてやっぱり、ときに2人は協働している。

男どもがバーの地下に秘密で集まり、殴り合う。それだけの会が「ファイト・クラブ」。このムーブメントは「秘密」がお約束。それしては、次第に広まる。複数の支部を持つようになり、全国的な展開にまでなる。みな、「闘いたい」のだろうか。顔面の傷が彼らがお互いを秘密のメンバーであると認識するトレードマークにもなる。ときに、青タンをつくってワイシャツを着て働く登場人物。

驚愕の展開の後半、そして大円団（！）のエンディングにクロスするのはPixies『Where Is My Mind?』。イントロのフワフワした歪んだエレキギターリフが美しい映像と高め合う。破滅的なラストだけれど美しいと思うのは、私もどこかオカシイのだろうか。

どこまでもリアルで切実、それでいて虚構のエンターテイメント。ひょっとすると「嘘」が美しいのか。

物語の冒頭で主人公は種々の「患者の会」に参加する。主人公に彼らのような病気は実際にはない。身分を偽って参加し、泣き合って抱き合ってすっとする。ここに主人公の己への偽りがある。

地下で男どもが殴り合うファイト・クラブは一種のファン、信者をも生む。彼らはタイラーたちのもとを訪ねてきて、「入門」を願う。次第に人数は増えていき、主人公いわく「タイラー惑星」ができあがる。そこには物語の冒頭で主人公が参加した「患者の会」で出会った偽りの友人（ただの知人だが）の姿もあった。

この友人はボブという。彼はタイラー惑星の暗躍（例えば都市に設置された、巨大な球体のオブジェ。これを爆破して転がし、階段状のスロープ下のカフェに突っ込ませる犯罪）に加担して、警察に銃殺される。タイラー惑星の「暗躍」は明るみに出始めていたのだ。「警察にマークされていた」のかもしれない。ボブは作中で唯一の死者だ。タイラー下のハチャメチャ、危険なシーンはほかにもたくさんあるけれど、意外に死者は他にはいない。強いて言えば…いや、映画を観てほしい。

タイラーは映写技師のパートをしていて、ある楽しみがある。ファミリー映画にポルノを１コマ混ぜるのだ。意識しない一瞬、と説明されるが、子どもが泣く、大人がちょっと訝しげにする描写もされる。しかし大ごとにはならないのかもしれない。タイラーはいろんな仕事をかけもちしている。

映画のラストシーンで一瞬（しかしはっきりと）、ポルノ画像が混じる（おそらくタイラーもご満悦の「デッかいイチモツ」）。この物語すべてが虚構だったとタネを明かす、メタ的な表現とも解釈できる。その一連は切実で汚く、痛々しくも美しかった。

青沼詩郎

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