つんぼさじきな僕
はっぴいえんどと見紛うサウンド、ボーカルのテクスチャです。オン・コード、オーバーダブのボーカルの厚みが印象的です。
「西陽とろとろ」「ぬかるみどろどろ」どろんこまつり……と主題のフレーズを歌うところで、ボーカルがダブリングのぬかるみからときはなたれ、「耳を押えて通り過ぎる」のところでまたハーモニーが聴こだし、同音チョーキングで叫び上げ粘着するエレキギターの執念のままにフェード・アウト。
人のたくさんいる、盛っているところが苦手だったり、そういう場所に入っていけなかったりする人格の疎外感を覚えるのは私だけでしょうか。
ねとねとしてもいるし、軽くはずんでもいるベース、かわいたミュートのきいたドラム、ギスギスしたエレキギターのアクセント。響きはピアノのコードが構築します。
どろんこまつりは高知や群馬や千葉などにある、豊作・無病息災祈願のまつりだそうです。
どろんこまつり 小坂忠 曲の名義、発表についての概要
作詞・作曲・編曲：細野晴臣。小坂忠のアルバム『ありがとう』（1971）に収録。
小坂忠 どろんこまつり（アルバム『ありがとう』収録）を聴く
左にピアノ、トリムの効いた感じのキャラクターある音色。右側にリードトーンのエレキギターがいて対になっています。キックの質感がリッチでベースのプレーンな音色と相まって空間にゆとりを感じます。ピアノがコードをジュンジュンと輪郭の効いたトーンでなじませていて、エレキギターは出るところと止めるところの緩急があるので、サウンドの風通しがよく、ボーカルのサウンドのキャラクターの演出の分別が際立つのです。単一のトラックになっていたり、ダブルになっていたり、ハーモニーになっていたり、といった具合にですね。
それぞれ、どんな歌詞を歌っているときにボーカルがシングルやダブルやハーモニーになっているかという区別によって、音楽的にその歌唱部分の意味付けが感じられるのです。そして、そのニュアンスをバンドのサウンドが「弾きすぎない」「埋めすぎない」ことによって引き立てているのです。
“日照りの里に 土砂降りの雨 浮かれりゃ そこいらキノコがしげる”（『どろんこまつり』より、作詞：細野晴臣）
上記の歌詞のあたりなどのボーカルサウンドはハーモニーになっていますね。いろとりどり、よりどりみどりのキノコの繁茂を想像して少し可笑しい。ニヤリとしてしまいます。
ただ音がすかすかで寂しいだけなのと、メリハリが効いていて何を見せたいかが明瞭になっているのって、一体何がどう違うのでしょうね。はっぴいえんどや小坂忠さんの本曲に私が感じるのは当然ながら後者で、ぽつねんとしたさびしい楽曲の人格がバンドのサウンド面できちんと表現されて思えるのです。
“耳を押えて 通り過ぎる”
“つんぼ桟敷に つんぼが一人”
などの歌唱フレーズからも、この曲の主人公はちょっと地域のコミュニティからの疎外感を自覚しているような印象を受けるのです。そのことをどれだけ憂いているのかまで詳しく描かれているわけではありませんし、本人にその自覚があっても、そこまで気にしていないのかもしれません。さっぱりとしたサウンドからうかがい知るに、おそらく自分の浮いた存在感を知っていながら、気にしていないのかなとも思います。“つんぼ桟敷に つんぼが一人”は、おのれを皮肉って嘲笑している趣なのかなと思えるのです。むしろ積極的に孤独を好み、嗜んでいる…？とまではどうか分かりませんが、想像はします。飄々としたキャラクターが良いんですよね。細野さんの複数の楽曲に通底する特長かもしれません。
遠くて見づらい…鑑賞の快適さや臨場感の面で他の良席よりも劣る席を「つんぼさじき」というようです。転じて「つんぼ」は耳が遠い人の差別用語として扱われる問題で、その単語を歌詞に含む本楽曲『どろんこまつり』は世のリスナーのアクセスしやすさにハードルがあった時代が長くあったようです。現在（この記事の執筆時：2026年1月下旬）は再発バージョンが出ていて（2023年に再発）、こうして配信でも聴くことができます。
ちなみに単に「桟敷席」とした場合は、一段と他の席よりも高くしつらえてあり、見物のしやすい良席として認知されるようで、あたまに「つんぼ」がつくかどうかで大違いのようです。
青沼詩郎
参考歌詞サイト 小坂忠「どろんこまつり」歌詞 | mu-mo（ミュゥモ）
『どろんこまつり』を収録した小坂忠のアルバム『ありがとう』（1971）
ご寛容ください 拙演（YouTubeへのリンクShiro Aonuma @bandshijin『どろんこまつり（小坂忠の曲）つんぼさじきな僕 ピアノ弾き語り【寸評つき】』）