まえがき このブログに出てくる音楽用語、理論

私がライフワークにしている音楽鑑賞、音楽創作、この音楽ブログ執筆。「自分のためにやる」を第一義にしており、読んでくださる多様な人の理解しやすさを飛び越えて書いてしまうことばかりです。

そんな自分のコンテンツの弱みの自己フォローに少しでもなればと、音楽用語や理論などについて私なりの解説を少しずつ置いていきます。今回は強起と弱起について。

強起と弱起

強起

強起か弱起かとはつまり、小節のあたまできりよく始まるフレーズか、そうじゃないかです。

「いち、に、さん、し」といった具合に、4拍子の曲のリズムの足並みを「数える」ことができますよね。

このとき、「いち」できっかりはじめるメロディやリズムのまとまりが「強起(きょうき)」です。

「強起(きょうき)」の例。Beethoven先生の“第九”、いわゆる“よろこびのうた”メロディの一部をハ長調で楽譜にとった図案です(暴挙にも4分の4拍子でとってしまっていますが、原曲で合唱が入る最も有名なクライマックスは2拍子系)。「ミーミーファーソー……」のあたまの「ミ」が「いち、に、さん、し」で数えるところの「いち」と同じタイミングで始まります。これが狂気……じゃなくて「強起」です。

弱起

数えはじめのアタマできっかり始まる以外のメロディやリズムのまとまりはみんな弱起です。

「弱起(じゃっき)」のメロディ。譜例は『明日があるさ』(in C)。作詞:青島幸男、作曲:中村八大。図案冒頭の、“あしーたがあるーさ”の「あ」が、「いち、に、さん、し」の「いち」よりもフライングで始まっています。さかのぼって数えると、「し」つまり4拍目の裏に歌詞“あしたが…”のアタマの「あ」が位置しています。

『明日があるさ』のように小節線からフライングしていても弱起ですし、出遅れてアタマ付近が休符になっても弱起です。

例えば歌い出しが印象的なTULIP『青春の影』は強拍(小節のアタマ)を一瞬見送ってからメロディが遅れて始まるタイプの弱起(歌詞、“(休符)きみのーこころーへつーづく……”)美曲です。

拍の表と裏

4拍子で足並みを数えるときの「いち」「に」「さん」「し」が各拍の「(おもて)」です。

「いち」「に」「さん」「し」と数えるペースはそのままで、それぞれのちょうどあいだのタイミングで「と」を挿入して数えるとき、「と」が「(うら)」拍になります。「いちと」「にぃと」「さんと」「しぃと」という感じの数え方になるでしょうか。

「いち」「に」「さん」「し」の具合で4のまとまりで数えるなかで、カウントがひとつ増えるまでの半分の地点で「と」によってスペースを2分割しているわけです。4拍子なら4つあるクッキーすべてを半分に割っているので、クッキーのかけらの数は8個になります。エイトビート(8 beat)の正体はこれです。

弱起と強起の印象

弱起(じゃっき)のメロディは心がこわばっている相手にそっと話しかけ、徐々に親密になるような一枚上手のオシャレさ、紳士さを感じます。

強起(きょうき)のメロディは訴求力。パーンと華やかで直情的です。無垢な印象ですね。

たとえば私がよく聴くフェイバリットバンドのTHE BLUE HEARTSTHE HIGH-LOWSの楽曲で私がぱっと思い浮かぶ曲は、Aメロやサビなど強起の楽曲の存在感が強い気がします(サビ♪“リンダリンダ”〜とかね)。彼らの魅力の要因はひとつ、強起の直感的な爆発力にあるのかもしれません。

対して、私の心の原野に咲き青天井を突き上げるフェイバリット・ロック・チームのくるりのレパートリーで特に印象的なものの中には、弱起が織りなす情景の綾、情報の立体感がマジカルな楽曲が目立ちます。音楽的な語彙への野心家である彼ららしい魅力の一面ではないでしょうか。

くるりレパートリーにみる弱起と強起の投げ分け

ばらの花


教育芸術社発行の高校の教科書にも載ったエポック・メイカーな1曲、くるり『ばらの花』(参考リンク:くるり公式サイト>NEWS>「令和5年度 高等学校用教科書 音楽Ⅱ 高校生の音楽2」 にくるり『ばらの花』掲載決定!)。Aメロの歌い出し、サビ、さらにブリッジ(大サビ?歌詞“暗がりを……”の部分)もボーカルメロディが弱起です。

言葉はさんかく こころは四角

くるり『言葉はさんかく こころは四角』。ヴァース・コーラス(Aメロ・Bメロ)ともにボーカルメロディが弱起です。映像や匂いから音を抽出したようなタッチの優しさを感じるメロディが心に親身に残留します。

東京

くるりのメジャー史の1ページ目として印象的な『東京』もヴァース・コーラスともに弱起のボーカルメロディです。直情的なビートと弱起のボーカルメロディのかけ合わせが心情や情景を立体的に解像度高らかに魅せます。

坂道

私の中でくるりインディー史の軌跡の象徴、『坂道』はメロ・サビ・大サビのボーカルメロディに強起が目立ちますが、折り返しの時に時おり細かく弱起めくなど変化を希求します。

宿はなし

毎秋くるりが主催する“京都音楽博覧会”のテーマソングのような位置付けを帯びる『宿はなし』はA・Bパートともに強起のメロディですが、不思議と弱起のような身軽さを感じる性格です。強拍からフレーズを始めるも、ひとつの音程にどっかりとおしりをつかず、体重を分散させるように動くメロディはまさに主題の『宿はなし』を体現します。

In Your Life

くるりの2023年のアルバム『感覚は道標』収録曲で配信シングル曲の『In Your Life』は弱起のヴァースを重ねに重ね、薪を焚べて火力を徐々に強め、エンジンが準備万端ふきあがるように後半で繰り返されるコーラス(サビ)での強起が印象的です。始点をみるに確かに強起なのですが、メロディに動きがあるのでやはりひとつの音程にしりもちをつかず、まるで弱起の兆候めいて情景が動く印象です。

California coconuts

同じく2023年のアルバム『感覚は道標』収録で配信シングル曲の『California coconuts』も繊細な情景を思わせる弱起のヴァースに対して、動きのあるコーラス(歌詞“朝日はそこら中のかけらを”……の部分)の強起が好対照です。エンディング近くでオープンなギターとともに現れるのは前出のコーラスそのままのリフレインでなく、新たに展開した弱起のメロディ。巧みな投げ分けに魔術的な西海岸の陽気を感じます。

むすびに

ある曲を「直情的にor繊細に」感じるのは、メロディが「強起or弱起」だからなんだ! といった具合に、あなたの大好きな一曲も強起と弱起の観点で解いてみると腹落ちポイントがあるかもしれません。どうぞ素敵な音楽ライフを。

青沼詩郎