長澤知之『ソウルセラー』に心を浸す

自分を、否定するもんじゃない。長澤知之の『ソウルセラー』が、そう言ってくれているような気もする。“小銭”は卑しくて小さい「私」のことかもしれないからだ。鳴らして行くんだ、それも“優雅に”なんだ。勝手にそう思って、私は心をこの音楽に浸していく。曲の解釈はいろいろでいい。『ソウルセラー』を、私は勝手にそう感じた。

チューリップのThe Beatles愛を知る　財津和夫『切手のないおくりもの』をきっかけに

そうしたこともあってか、私は財津和夫率いるバンド・チューリップをろくに聴いたこともないうちから『切手のないおくりもの』を認知していた。未だにちゃんとチューリップを通っていないなと思って、今朝再生したアルバム『魔法の黄色い靴』（1972年、東芝音楽工業）。これが私に刺さった。

ラブリーサマーちゃん『PART-TIME ROBOT』からthe brilliant greenを思い出した

バイトする人を「パートタイム・ロボット」と表すあたりのシニカルさとか気だるさがパワーコードギターに乗って、私のツボに刺さってくる。なんか、Weezerを思い出した。これまた私のフェイバリット・バンドだ。リア充じゃないパーティー感がナイス。

私の音の原点　JUDY AND MARY『散歩道』に寄せて

私の一番昔からの大好きな一曲『散歩道』を作った人物が、私にとって一番馴染みのライブハウスと縁があるという事実に、しみじみとせずにいられない。

大滝詠一『スピーチ・バルーン』との出会いをくれたビューティフル・ハミングバード、コンピ盤『Niagara AUTUMN&WINTER~Niagara Cover Special~』

これに対してＡパートは非常に滑らかで、バスが順次下行するいわゆる「カノン進行」に近いもの。AパートとBパートに対立の構造をみる。それぞれが際立つ。Ａでは、ふわふわと「ことだま」が散歩する。Bパートでは、それがほどけてくずれて、自我が環境に溶けていくみたいだ。

桃色のくもの寓話　hide with Spread Beaver『ピンクスパイダー』

蜘蛛は蜘蛛であることをやめられないのと同じに、私は私であることをやめることはできない。

【音楽日記】くるり『心のなかの悪魔』（アルバム『thaw』収録）　非売品の音楽の代償

いや、主人公は悪魔かもしれない。主音のミが悪魔。それ以外の構成音の中に、「僕」が含まれてもいる。僕と悪魔は、常に逆転しうるのだ。

Official髭男dism『Pretender』鏡：鑑のように

歌詞における視覚的な背景の描き込みは抑えられており、心象や人物に焦点がある。この曲が仮にほかの恋愛ドラマ作品の主題歌でも、マッチするものがいくらでもあるだろう。この抽象度、平易さ、普遍性がこの曲の強みでもある。

出港する序奏　長谷川白紙『肌色の川』

私にしかできないことがあるかどうか知らないが、とりあえずこの世界で「私」は「私」しかいない。いや、それも視点をどこに乗せるか次第かもしれないけれど。音楽は、いろんな主人公のところに連れて行ってくれる。存在するような、触れられるものもような、そのどちらでもないような。最近、ようやく私はその存在をまともに認知しつつある。

崎山蒼志『ソフト』に寄せて

コード進行としてはポップの骨格を保っているけれど、代替コードのセンスが凄まじい。多彩なコードで肉付けをしているといもいえるし、殺伐と鋭く削いでいる。なんなんだこの切れ味は。インパクトがでかすぎる。一晩中リピートしてアルバム音源の『ソフト』を聴いた。

ポール・マッカートニー『I Don’t Know』心象と愛の問い　コード進行、メロトロンの話

70歳代後半のポールがいう。（私の想像）「ぼくにどんなことがあるっていうのか？　わからない。」問い、分からないといい、また問い、分からないという。愛するものに、優しいことばをかけながら。

The White Stripes『Seven Nation Army』 2ピースバンドの豊潤な理知

ベースレスツーピースバンドの悩み、ギターソロのときのバッキングどうすんねん問題が残る。そこで見事なひとつのアンサーを先のライブ映像は提示してくれている。２小節に一回、そのアタマでジャンとコードを鳴らしておいて、それ以外のところで自由にボトルネック！